Juan Antonio Suárez ‘Cano’, guitarrista flamenco. Entrevista

“No creo que mi evolución
esté peleada con la tradición”

‘Son de ayer’, tema a tema por Juan Antonio Suárez ‘Cano’

Silvia Calado. Madrid, mayo de 2008

Cumbres Mayores es un pequeño pueblo fronterizo entre Huelva, Badajoz y casi Portugal. Antaño perteneciente al Reino de León -como aún atestigua el Castillo de Sancho el Bravo- y hoy paraíso del jamón ibérico, ese rincón serrano tiene un encanto más. Y es que fue donde empezó a enamorarse de la guitarra flamenca Juan Antonio Suárez ‘Cano’. Allí en la casa familiar, un tío suyo se había dejado una guitarra con la que el niño empezó a jugar. Aunque fue a cientos de kilómetros de distancia, en la Barcelona a la que sus padres emigraron como tantos andaluces y extremeños, donde el juego se convirtió en profesión.

	Juan Antonio Suárez ‘Cano’ (Foto Daniel Muñoz)

Ya en su ciudad natal, tomó clases con Tío Remolino, con Manuel Labrador, con Pedro Sierra... y se graduó en el Tablao de Carmen, donde “adquirí oficio tocándole a gente que hoy son primeras figuras”. Tras seis meses en Japón con Belén Maya, se asentó en Madrid convirtiéndose en guitarra habitual de distintas compañías. Pero algo comenzó a cambiar: “A partir de ahí, empecé mi faceta como compositor, haciendo música para obras de teatro. Y he hecho mucha música, para espectáculos que sólo se han hecho en el extranjero, para artistas como Andrés Marín o Merche Esmeralda”. La oportunidad de presentarse en solitario se presentó en Holanda, compartiendo con el bailaor Andrés Marín y con el cantaor El Falo el cartel ‘Vanguardia flamenca’.

Y no es que tuviera una imperiosa inquietud por ser concertista: “Yo siempre me he considerado un guitarrista de baile, porque es lo que aprendí y lo que me gusta. Y empecé a componer, a tocar solo. No fue algo premeditado, pero es algo que me encanta. Cuando empiezas a componer, empieza a fundirse eso que se supone que es ser guitarra solista. La historia es que a mí me gusta hacer música y tocar música. Y, realmente, me gusta mucho tocar solo, disfruto mucho”. La primera oportunidad de registrar su propia música se la brindó Gerardo Núñez al presentarlo, junto a otros jóvenes guitarristas, en ‘La Nueva Escuela de la Guitarra Flamenca’. “Ir de la mano del maestro Gerardo, uno de los grandes guitarristas de este tiempo, es una maravilla. Es una presentación porque como trabajamos tanto fuera, los aficionados no nos suelen conocer. Y ese disco era un poco “lo dice Gerardo”. Y si confía en esta gente, será por algo”. Y entonces, a Canito comenzaron a conocerle “un poquito más”.

Hará como cinco años, decide dar luz verde a un nuevo proyecto: su primer disco en solitario. “Nace porque, de repente, yo hago un espectáculo que llevo a los teatros con el título ‘El almaire de los gitanos’. Monté lo que tenía pero, al cabo del tiempo cuando lo escuché, me pareció que molaba lo que sonaba”, explica el guitarrista. Pero plasmar aquella música no fue una labor de hoy para mañana: “He tardado mucho tiempo en terminarlo porque he ido poquito a poco, conforme podía, reuniendo a la gente que quería”. Y eso, lo que quería, confiesa que siempre lo tuvo claro. Algo sencillo, pero fundamental: “Ser libre, eso es lo que quería contar con mi instrumento y con mi música. Aunque estemos en democracia somos libres hasta cierto punto. Y en el único ámbito en el que me puedo permitir ser totalmente libre es en la música. Eso es lo que he conseguido y lo que el disco tiene de valor, hacer justamente lo que quería, que era ser libre”.

¿Por qué ese título, ‘Son de ayer’?

El título no se lo puse yo. Quise que se lo pusiera un tío mío, que me conoce muy bien y conoce muy bien mi música. Yo no me atrevía a tener una visión desde fuera para poner el título, que me parece algo fundamental. Le puso ‘Son de ayer’ porque es música que lleva mucho tiempo conmigo y que estaba ahí esperando salir. Un poco el ‘son’ como juego de palabras con el sonido, con el soniquete. Y ‘de ayer’ porque realmente es una música con la que cierro una etapa de mi vida y abro otra nueva con una evolución distinta. Ya esto quedó atrás, es el sonido de ayer aunque sigue siendo parte de mí. Ahora entramos en otro lado, hay que evolucionar.

Juan Antonio Suárez ‘Cano’ (Foto Daniel Muñoz)

¿Y eso no está reñido con la evolución que entraña tu música?

Yo creo que no, espero que no. Y en el disco lo mismo que hay un arreglo súper contemporáneo, vanguardista o muy abierto armónicamente, te encuentras a toda mi familia cantando por tangos como muy primitivos. A mí me encanta la tradición, es de donde hemos aprendido. Pero también soy un amante de la música, de todas las músicas, y no creo que esté peleada mi evolución con la tradición, creo que sale de ahí de hecho.

¿Cuál es ese nuevo camino?

Es distinto, no sabría decirte bien cómo es, porque es un sentimiento personal y no sé cómo se puede ver desde fuera. Pero sé que es distinto porque las cosas que últimamente compongo, aunque sea una percepción subjetiva, tengo la sensación de que son distintas. He cambiado un poco a la hora de componer, he dejado atrás esa forma de hacerlo, aunque sigue siendo parte de mí y está ahí. Ahora hay otros aspectos de mí que están surgiendo y son, quizás, más bonitos.

Pero ya ‘Son de ayer’ presagia algo nuevo no sólo en ti, sino en la música flamenca...

Sí. No lo he tratado como un disco convencional de guitarra. He dejado que mi mente y mi corazón hicieran lo que tuvieran que hacer. He pensado en hacer un disco de música, lo que pasa es que yo soy guitarrista y soy flamenco. Sí es verdad es que hay cosas que están más abiertas, llámalas equis, no me gusta definirlas. La etapa nueva etapa digo que es más bonita, sin dejar de mirar hacia allá, algo que hago naturalmente porque es así como lo siento. Cambia, quizás, en que en algunas cosas me he vuelto más sencillo, al menos, de momento. Uno se tiende a complicar con tanta facilidad que, bueno, es mejor empezar sencillo.

¿Sientes la presión de decir algo nuevo?

	"Jamás me he planteado hacer algo nuevo, ni decir algo nuevo"

No, no. Jamás me he planteado hacer algo nuevo, ni decir algo nuevo. Yo toco lo que toco porque así me sale. Hay gente que se plantea hacer algo nuevo, y es un trabajo, mola mucho la gente que lo hace. No valgo para eso. Sí hay planteamientos previos de cómo se puede trabajar, pero no de la música que va a salir.

¿Y presión por componer repertorio propio?

Yo es que tengo la suerte de que disfruto sacando cosas. No es una presión, sino lo que me da un poco de vidilla.

Como dice poéticamente en el libreto Félix Grande, ¿sufres?

Mmmmm. No sufro, disfruto. Lo que sí es cierto es que en ese disfrute hay momentos mejores y peores. Hay ciertas ideas o imágenes que las quieres plasmar en música que, dependiendo de la idea o de la imagen, te llevan a un estado que tienes que transmitir y sacar en notas y en sensaciones. Sí es cierto que puedes entrar en un estado más así, pero no, no he sufrido, para mí es un gozo. Le daría al gozo un porcentaje más alto. Tampoco le diría sufrimiento, sino más bien un poquito de fatiguitas.

Una pasada tener un texto suyo...

Félix Grande es un pedazo de artista, es tener a una de las plumas más importantes de este país, es tener a un pedazo de artista. Igual que tener a Lole, tener a Antonio Maya, tener a los Cachapines, tener a toda mi familia, tener a Hideo Sekino... La verdad es que estoy que me salgo del gozo de tener a la gente y con el cariño con el que la tengo. Es un disco de mucho cariño. De José Pablo Vega, que ha hecho el diseño, que me parece hermosísimo, lo ha plasmado de una forma muy bonita, como si fuera la pared de mi casa y el cuadro que está en mi casa, porque entras a mi casa, a mi forma de ver las cosas, a mi música, a mi vida. La idea también contextúa. Por naturaleza, ha salido todo así.

¿Y el cuadro de la portada?

	"A mí lo que más me gusta de todo es la naturalidad que yo encuentro en las juergas nuestras"

Es una obra de Antonio Maya y es el último cuadro de un trabajo sobre gitanos. Es un cuadro de dos por cuatro metros, realmente, una maravilla. Fui a su estudio porque me brindó que eligiera el que yo quisiera porque le encantó el disco. Aparte de ser una pintura que me puso los pelos de punta, es que era el disco y el sentido del disco. A mí lo que más me gusta de todo es la naturalidad que yo encuentro en las juergas nuestras, a mí lo que más me gusta del mundo es ver la naturalidad de una gitana o a un gitano bailando por tangos. Y estaba en ese cuadro. Todo empezaba a encajar

Dices por tangos, y no por bulerías...

Los extremeños somos más de tangos que de bulerías. Allí las bulerías que tenemos son los jaleos. Pero los extremeños somos más de tangos, es lo que más hacemos y a mí, personalmente, lo que más me gusta.

Juan Antonio Suárez ‘Cano’ (Foto Daniel Muñoz)

Una de las ideas que ronda ahora a Canito es poder llevar a escena todo el sabor de las fiestas familiares -por tangos- que se grabaron para ‘Son de ayer’. Algún festival extranjero ya ha mostrado su interés en que suceda aunque, de momento, lo que sí está confirmado es una presentación más íntima en la sala pequeña del teatro Español de Madrid el próximo 5 de septiembre: “Intentaré adaptar el repertorio todo lo que pueda porque ahí con todo el mundo no es posible”. Pero quizás lo sea en otro foro. Como dice el guitarrista, “planes hay muchos, ganas hay muchas. Lo que falta es que lluevan los contratos. Jajaja”.

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