Flamenco x 2. Entrevista a Nani Paños & Rafael Estévez, bailaores

“La pureza del flamenco está mal entendida”

Silvia Calado. Jerez, marzo de 2008

Dospormedio & Compañía es la respuesta que Rafael Estévez y Nani Paños dieron a sus inquietudes artísticas justo cuando el enrarecido ambiente de la danza comenzaba a desilusionarlos. El tándem que forman los dos bailaores planteó entonces un camino propio que ha desembocado ya en proyectos de la envergadura de ‘Flamenco XXI’. El espectáculo, revelación del Festival de Jerez 2008, es como la exposición ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’... pero en movimiento. Y es que recurren a una vibrante selección de antiguos referentes coreográficos, dancísticos, fotográficos y musicales para poner en entredicho el concepto de pureza. ¿Era puro Sabicas cuándo tocaba con Joe Beck? Lean, lean.

'Flamenco XXI', Dospormedio & Compañía (Foto Daniel Muñoz)

¿Cómo nace Dospormedio & Compañía?

Rafael Estévez: La compañía nace a partir de una necesidad artística, puesto que llega un momento en nuestra carrera, un momento temprano desgraciadamente, en el que ya no nos satisface ni nos alimentan artísticamente los trabajos que vamos desarrollando con otras compañías. Y más cómo estaba el panorama de la danza en ese momento. A raíz de todo eso, surge que me llaman como invitado en el Certamen Coreográfico de Madrid y ese fue nuestro primer trabajo juntos.

Nani Paños: El problema, según mi trayectoria, es cómo te das cuenta de las injusticias que hay a nivel artístico. La ilusión que tienes de joven se te va yendo, se te quitan las ganas de bailar, te anulan como persona, te anulan como artista. Y te das cuenta de que toda la ilusión que tenías por estar en cierta compañía o por trabajar en ciertos sitios, ya no la tienes. Ahí empieza nuestro trabajo personal.

¿Cómo ha evolucionado la compañía desde su fundación?

R.E.: La compañía la fundamos nosotros dos con esa coreografía de cuatro minutos, después como coreógrafos creamos una suite de danza española para la ‘Gala de Estrellas de la Danza’ del Teatro Real de Madrid, con un elenco en el que figuraban María Vivó, Gala Vivancos, Kira Jimeno, Mayte Bajo y Lola Greco. A partir de ahí, hicimos otras piezas más y el dinero que nos iban pagando lo invertíamos en presentar proyectos. Va in crescendo.

'Flamenco XXI', Dospormedio & Compañía (Foto Daniel Muñoz)

Habláis de vosotros como coreógrafos, una faceta que en flamenco está un poco desatendida. ¿Creéis que falta formación?

R.E.: Como coreógrafos no hay formación en el flamenco. El coreógrafo es autodidacta en España. Después hay que diferenciar entre coreógrafo y ‘montabailes’. El coreógrafo se va haciendo con los años y es coreógrafo cuando tiene conocimiento no solamente de montar un paso detrás de otro. Digo conocimiento de ver, del global, de haber visto los ballets clásicos, de nutrirse de todas las corrientes artísticas. En la calle hay coreografías, las cuevas del hombre de ‘Cro-magnon’ tienen pinturas que son coreografías, en una vasija romana hay coreografías... Enlazar un baile con otro no es coreografiar. Un coreógrafo ha de tener una visión global, saber cómo contar una historia, saber de dónde viene cada cosa y porqué.

	"Un coreógrafo en flamenco no sólo puede tener el control del lenguaje flamenco"

N.P.: Debe tener conocimientos de varias disciplinas. Un coreógrafo en flamenco no sólo puede tener el control del lenguaje flamenco. A la hora de plasmar algo en un escenario y más cuando utilizas un argumento, tienes que tener varios lenguajes artísticos. Es riqueza que aporta un coreógrafo a un espectáculo, es todo. Creo que por eso se mete tanto la pata cuando un coreógrafo única y exclusivamente de flamenco se dedica a montar algo con argumento, porque no tiene lenguaje. Tienes que conocer toda la nomenclatura clásica, tienes que saber lo que es un croisé, un effacé, una diagonal... una serie de cosas de las que hay quien no tiene ningún conocimiento. Por eso creo que Rafael y yo hacemos ese tándem, aparte de que él conoce la nomenclatura clásica, a nivel de flamenco está puestísimo.

R.E.: Y ahora ya con el tercer elemento, Antonio Ruz...

N.P.: Él nos ha aportado no sólo un lenguaje, sino un concepto de espectáculo, en todos los sentidos. Un concepto más contemporáneo.

Rafael Estévez, codirector de Dospormedio y Compañía
en 'Flamenco XXI' (Foto Daniel Muñoz)

¿Y en la historia del baile flamenco se puede seguir a algún referente como maestro en la faceta coreográfica?

R.E.: Antonio el Bailarín, por supuesto. Hay más pero no se conoce tanto la obra porque ha cogido otra época. Como Vicente Escudero, que hay vídeos de él bailando pero como coreógrafo sólo lo conocemos por fotografías, te puedes hacer una idea. Que yo sepa, coreografía suya sólo podemos ver la de la película ‘Goyescas’ de Benito Perojo. Pero nuestro modelo a seguir en esa explosión de la fantasía de lo que es la coreografía, de los movimientos imposibles, de la modernidad, es Antonio, genio de la danza española.

N.P.: El maestro Granero era una persona que aportaba, que te hacía ver puntos de vista maravillosos, la energía que desprendía, todo lo que aprendías. A mí me ha dicho frases que se te quedan grabadas, y es maravilloso que, a pesar de ser jóvenes, hayamos tenido la oportunidad de estar a su lado. Me siento afortunado. Y me preocupa un poco la juventud de ahora, el no haber podido pillar a maestros así.

R.E.: Tenía la virtud que del peor bailarín hacía que se le viera bien, ya eso... Y de Antonio Gades, por ejemplo, la plasticidad, el sentido de la estética básica, minimalista, que con cuatro pasos contaba muchas cosas, la naturalidad del movimiento, la manera de plantear la escena sin artificios... más que como coreógrafo, como visión teatral.

Nani Paños, codirector de Dospormedio y Compañía
en 'Flamenco XXI' (Foto Daniel Muñoz)

Aún siendo vosotros jóvenes, habláis de lo que os preocupan las nuevas generaciones, de lo “desordenado” que está todo...

N.P.: Los pilares en los que se fija hoy la juventud, tal como está la sociedad, es todo rápido, es todo televisión... y lo que ahí se ve de baile es penoso. Nosotros aparte de estar coreografiando, de tener una compañía, de estar bailando, estamos dando clases, tenemos un alumnado y me parece que es una responsabilidad muy grande. Que estés en una clase y preguntes y no hayan visto ‘Ritmos’, ‘Medea’, ‘Danza y tronío’, ‘Eritaña’... claro que te preocupa. A pesar de nuestra juventud, hemos trabajado muchísimo en muchas compañías. Aunque no todo haya sido bueno, en definitiva, hemos aprendido. Hemos estado viendo al director cuando le tocaba bailar y ni respirábamos, cuando bailaba un compañero y tenías que pasar de una caja a otra andabas con las plantas... cosas que en las últimas compañías en las que he trabajado, veía mucho desmadre, por eso esa decepción y esa decisión de hacer compañía, de intentar hacerlo mejor.

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