|
|
BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA
2008
ANDRÉS MARÍN, ‘EL CIELO DE TU BOCA’
Mudanzas de bronce
Silvia Calado. Sevilla, 22 de septiembre de 2008
‘El cielo de tu boca’.
Andrés Marín: baile, coreografía.
Llorenç Barber: campanas, polifonía, dirección
musical (artista invitado). Segundo Falcón, Enrique
Soto, José Valencia: colaboración especial
cante. Salvador Gutiérrez: guitarra, dirección
musical. Antonio Coronel: percusión. Salud López,
Andrés Marín: dirección escénica.
15º Bienal de Flamenco de Sevilla 2008. Teatro Central.
Sevilla, 22 y 23 de septiembre de 2008. 21 horas
Andrés Marín
(Foto Daniel Muñoz)
La búsqueda personal de Andrés
Marín no parece tener límite. El bailaor
sevillano ha estrenado el que pudiera ser el montaje más
experimental de todos cuantos se han visto en este festival.
‘El cielo de tu boca’ es un espectáculo
con aire de performance en el que se exploran sonidos
y movimientos. Y, concretamente, los que emiten las campanas.
Una inspiración que no le viene de fuera, sino
de dentro. El germen de este arriesgado proyecto está
en su propia obra, en una de las escenas del anterior
‘El alba del último día’. Y
del detalle, al hallazgo.
Andrés Marín
y Llorenç Barber
(Foto Daniel Muñoz) |
|
| |
|
Algo a lo que sólo se llega si
se cuenta con la piedra filosofal. Aquí es el experto
campanero Llorenç Barber. El músico experimental
y su instrumento (campanas en múltiples formas
y disposiciones) aporta no sólo contenido musical,
sino también ambiental y estético a la obra.
El espacio desnudo, la iluminación diáfana,
cuerdas, sillas, una escalera. Y el barbudo genio ora
haciendo vibrar los bronces, ora sus cuerdas vocales.
Unas veces solo. Otras, compartiendo sonoridades con el
cante de tres grandes de la especialidad: Enrique
Soto, Segundo
Falcón, José
Valencia. Y no sólo de la especialidad de cantar
flamenco, sino la de ponerla a disposición de los
requerimientos no ya del baile (pues no es este un bailaor
que someta al cante, más bien todo lo contrario),
sino de la escena. Y las más de las veces, entablando
diálogo con Andrés Marín.
El bailaor aplica el idioma dancístico
que viene modelando desde hace años a este festín
auditivo. Y, como suele suceder, cada nuevo paso implica
nuevas palabras. El suyo es el lenguaje de la depuración,
de la austeridad y de la angulación. Pero sus mudanzas
no sólo son posturales, sino también sonoras.
Aquí se le ve más músico que nunca.
Hay un momento brillante en este sentido, y es la farruca.
Pues no es sencillo ser imaginativo en un estilo que es
más canción que palo, y que está
tan condicionado por el canon. Aunque el mérito
en este pasaje no es individual, sino compartido con Salvador
Gutiérrez, en un conseguido alarde de atrevimiento
guitarrístico. En ‘El cielo de tu boca’
quien no se atreve, no cabe. Y repican las campanas…
Andrés
Marín, 'El cielo de tu boca'.
Galería de fotos, por Daniel Muñoz
Pulsa
sobre la imagen para ver la galería de fotos
| ‘El
amor brujo’, Orquesta Sinfónica
de Sevilla & Esperanza Fernández
Teatro de la Maestranza, 20:30 horas
Esperanza Fernández
en 'El Amor Brujo'
(Foto Bienal de Sevilla © Luis Castilla)
La cantaora Esperanza
Fernández se convirtió en
invitada especial de la Orquesta Sinfónica
de Sevilla para dar el punto de flamencura
a ‘El amor brujo’ de Manuel de
Falla. Un papel, el de ‘Candela’,
que la cantaora sevillana domina a la perfección
-lo tiene incluso plasmado en tres grabaciones
con otras orquestas- y con el que vuelve a
demostrar su versatilidad musical.
|
|
| Y
mañana…
• ‘Raíces y alas’,
Carmen Linares & Juan Carlos Romero
Teatro Lope de Vega, 21:00 horas
Juan Carlos
Romero y Carmen Linares
(Foto Bienal de Sevilla
© C. Corrales) |
|
| |
|
Carmen
Linares y Juan
Carlos Romero estrenan ‘Raíces
y alas’, el directo de un disco inspirado
en la poesía de Juan Ramón Jiménez
que saldrá al mercado a finales de
octubre. “El título -según
explica Romero- está tomado de un aforismo
suyo que nos venía como anillo al dedo,
que resume nuestra forma de estar siempre
en el flamenco: alas que arraiguen, raíces
que vuelen”. A la hora de elegir el
repertorio, aseguran que se han dejado llevar
“por la comunicación que se establecía
con el poema en el momento de leerlo, algo
visceral que no responde a un orden cronológico
ni temático”. Así que
el método de trabajo ha consistido
en “adaptarnos a los textos, que la
música sea acorde a cada palabra”,
especifican. Por tanto, esa música
no es necesariamente flamenco. Y es que lo
que de común ven entre este género
y Juan Ramón es “lo andaluz”.
Algunos temas cabalgan sobre palos, como la
soleá ‘El adiós definitivo’,
las alegrías ‘Remembranzas’
o el martinete ‘Con tu voz’. Aunque
otros no responden a ningún esquema.
Incluso intervienen en el concierto en la
grabación, instrumentos no habituales
de lo jondo, como fliscorno, oboe o fagot.
Además, al elenco de músicos
se suma en escena el actor Miguel Palenzuela,
“pues había versos que necesitaban
su forma natural para ser leídos, y
necesitábamos a alguien que supiera
del valor de la palabra”. El equipo
se completa con Pepa Gamboa a cargo de la
dirección escénica.
• ‘El cielo de tu boca’,
Andrés Marín
Teatro Central, 21:00 horas
|
|
|
|
